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Cultura

Una nueva mirada sobre los clásicos infantiles

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El proyecto creado por Shumi Gauto, Rodrigo Menéndez y Joaquín Bachrach propone una nueva versión, adaptada a los tiempos que corren.

Históricamente, los cuentos clásicos tuvieron un propósito mucho más profundo que el simple hecho de entretener. Surgieron como una herramienta de adoctrinamiento social para inculcar en el público infantil y juvenil, valores, conductas y parámetros sociales esperados para cada época. Y aunque hasta el día de hoy historias como Caperucita roja, Blancanieves, Cenicienta y El flautista de Hamelin, entre otros títulos, se mantienen vigentes y han sido transmitidos de generación en generación, sus argumentos quedaron desactualizados, con princesas, héroes y un solo modelo de familia posible.
Frente a la falta de opciones más modernas en el mercado auditivo, meses antes de la irrupción de la pandemia de Covid-19 al abogado Rodrigo Menéndez, que es padre de dos nenas, se le ocurrió crear una nueva versión de los clásicos infantiles y le propuso a Shumi Gauto, locutora, actriz y madre de dos niños, ponerle su impronta a las historias con la colaboración de su marido, Joaquín Bachrach, como productor. Y el confinamiento estricto fue el impulso necesario para comenzar a darle forma a un proyecto que no para de crecer.
«En plena pandemia empezamos a grabar, sin ninguna voz invitada, lo editamos, lo subimos a las plataformas digitales y tuvo buenas repercusiones. Nos dimos cuenta de que había mucha gente que quería lo mismo que nosotros. Lo hacemos sin ningún rédito económico, porque es nuestra forma devolver algo de todo lo que hemos recibido en la vida. Decidimos invertir nuestro dinero, tiempo, creatividad, amor y dedicación en algo que aporte», explica Gauto en diálogo con Noticias Argentinas. Y añade: Por eso retratar un mundo más vasto, con distintas realidades, en donde todo el mundo pudiera sentirse protagonista y que su historia forma parte de la cultura y la herencia cultural más adelante».
También fue una decisión consciente del equipo apostar a un contenido meramente auditivo y no sumar una propuesta visual. «Cuando arrancó la cuarentena, al pasar tanto tiempo en casa y tener clases virtuales los chicos pasaban mucho tiempo frente a las pantallas y quería encontrar otra alternativa. Por eso quisimos enriquecer el producto auditivo y como soy profe de teatro y tengo muchos amigos y compañeros actores, empezamos a convocarlos para que hubiera voces conocidas», relata Shumi, que encontró en actores reconocidos como Nico Vázquez, Gimena Accardi, Brenda Gandini, Luciano Cáceres, Marco Antonio Caponi, Boy Olmi y Agustina Cherri, entre otros artistas, al «gancho» ideal para cautivar a los adultos y entretener a los chicos por el cambio de voces.
Así, presentaron dos temporadas con historias que proponen temas actuales y sirven como disparador para nuevas charlas en familia, pero con la particularidad de no bajar línea. «Encaramos el proyecto a conciencia, de una manera no militante. No estamos queriendo abolir los relatos clásicos, que van a estar siempre y nos hacen sentir parte de una herencia cultural, que conocen nuestros abuelos, padres e hijos. Y justamente porque son así de poderosos, nos parece que transpolarlos a los tiempo de hoy, adaptando elementos y personajes lo hace mucho más potentes que si quisiéramos escribir cuentos inclusivos desde cero», reflexiona Gauto y destaca que desde el lanzamiento no han recibido comentarios negativos.
Pero no sólo representan una herramienta útil para las familias, sino que también que también han sido adoptados por docentes de nivel inicial y primaria, que encontraron en los cuentos una nueva forma de abordar problemáticas actuales: «Para los docentes fue una herramienta de mucha ayuda en época pandémica. Nos pedían permiso para usar los cuentos en jardín y en primaria y hasta nos han pedido la versión escrita para poder trabajarlos en los lugares donde no había buena conexión. Es impresionante, pero nos dimos cuenta que evidentemente era necesario».
Entre los títulos que más se destacan se encuentra El Beto y la Bestia, una historia de amor y superación, habla de cómo se enamora Beto de Lucy, su vecina, y de la relación de amor entre él y su silla de ruedas a quién bautiza «La bestia»; La Pefita Fea, que habla del rechazo y cómo aprender a vivir con las diferencias; Los Tres Chan, que es la adaptación del clásico Los Tres Chanchitos, que habla del cambio climático, del cuidado del medioambiente y de las distintas posibilidades sociales, El flautista de Chajarí, que invita a conocer a Don Churú, un músico que decide sumarse a las redes sociales y se vuelve viral y La abuela durmiente, que habla de la muerte y la pérdida de un ser querido.
Todos fueron escritos por Gauto, Bachrach y Menéndez de manera intuitiva, como lectores y escritores aficionados. Sin embargo, en Blanquita Nieves, que habla de bullying, recurrieron a un especialista en el tema para poder dar una mirada mucho más completa. «Lo habíamos terminado con una penitencia para el personaje que había hecho bullying y cuando charlamos con especialistas nos abrieron un panorama mucho más interesante, como ver qué le pasa a las personas que hacen eso. Y también dar una mirada más realista: no necesariamente tienen que ser amigos, pero puede darse el perdón y generarse una relación de respeto», señala Gauto, quien también aboga por dejar de subestimar a los chicos con las historias.
La buena aceptación que tienen los relatos en el público hizo que el equipo se pusiera a trabajar en el primer libro de Cuentos feroces y que también incursionaran en la escena musical de la mano del dúo Fábrica de canciones, integrado por Leandro Aspis y Charly Valerio. Juntos lanzaron Canciones Feroces, un EP que recopila los temas de los primeros 6 cuentos de la segunda temporada y van por más. «Nuestra idea y nuestro deseo es ir al teatro en algún momento, pasar a ser un propuesta grande y potente porque es un lugar que nos gusta e implica algo más cercano para los chicos. Todavía le huimos a las pantallas», revela la única mujer del proyecto y enfatiza en que la decisión de hacerlo de manera independiente hace que puedan priorizar la calidad sobre la rapidez de llevar a cabo estas propuestas.
Además, para la tercera temporada probar suerte con un nuevo recurso: en lugar de basarse en cuentos clásicos, tomarán de punto de partida historias reales que les llegan a diario de parte de gente de todos los puntos de la Argentina y hasta de otros países. «Nos escriben muchas personas para contarnos lo que ocurre en su casa: chicos con discapacidad, en silla de ruedas, familias de padres separados, chicos adoptados. El poder de identificación que tiene escuchar un cuento y sentir que formas parte es muy potente», señala Shumi. Y concluye: «La idea es que todos estos relatos estén disponibles, que circulen y que el público los use, porque los hacemos para la gente».

Cultura

Se inauguró la Bienal Nacional de Arte

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17.43 La edición 2021 “Atmósfera en sitio” fue inaugurada este viernes en el Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi” con la presencia de autoridades, artistas y público general. También se realizó la entrega de premios a las ganadoras y los ganadores del presente certamen.

El viernes 15 de octubre a las 19:30, se realizó el acto inaugural de la 9ª Bienal Nacional “Premio Ciudad de Rafaela” Edición 2021 Atmósfera en sitio, organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rafaela, a través del Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”.

Fue en el marco de los festejos de la agenda Celebremos Rafaela por los 140 años de la ciudad, y estuvo presidido por el intendente Luis Castellano y el Secretario de Cultura, Claudio Stepffer.

Participaron del mismo, autoridades nacionales, provinciales y locales, integrantes del jurado, artistas participantes y público general.

La ceremonia comenzó con un número musical a cargo del Taller de Música Popular de la Escuela Municipal de Música «Remo Pignoni», dirigido por el Profesor José Ignacio Perren e integrado por: Victoria Cauda, Valeria Valenzuela, Ana Paula Bogado, Dana Lifschitz, Emilia Barberis, Gianna Meschller y Rocío Strada.

A continuación, Claudio Stepffer se dirigió a los presentes y agradeció al equipo de trabajo de la Secretaría de Cultura, del Complejo y del Museo por hacer posible esta Bienal, y especialmente a las coordinadoras del CCVM Luciana Tessio y del Museo Ximena Pita “por la dedicación, por el esfuerzo, por la convicción y el compromiso que le ponen a este trabajo”.

“Es un trabajo muy arduo -explicó- pero a la vez muy entusiasta y que nos llena de felicidad; después de tantos meses de restricciones y de tener que llevar adelante actividades virtuales, poder volver a la presencialidad es un gran esfuerzo, pero también una gran felicidad.”

También, Stepffer realizó un breve repaso por la historia de la Bienal y cómo se fue transformando a lo largo de sus nueve ediciones, desde la pintura, pasando por la pintura expandida y abriéndose luego a nuevas manifestaciones del arte hasta llegar a la presente edición donde se propuso una muestra con características instalativas. “Me conmovió mucho el nombre Atmósfera en sitio, porque en estos tiempos la pandemia nos ha enseñado de un modo muy crudo cuánto necesitamos las personas, compartir espacios, cuánto necesitamos encontrarnos en sitios y crear atmósferas propicias para el intercambio, para la expresión”, concluyó.

Luego, fue el turno de la curadora de la presente edición, la artista y gestora rafaelina Sofía Culzoni quién expresó “una gran alegría por poder volver a ver estos espacios artísticos habitados nuevamente”.

“Soy trabajadora del arte y la cultura y militante de eso -dijo-, y es un orgullo para mi ser hoy la curadora de esta Bienal. Una Bienal que amplía una vez más el abanico (…) hoy estamos por ver obras que dialogan con el espacio, que proponen un diálogo con otras obras, y nos interpelan. Van a poder encontrar instalaciones, pinturas, fotografías, videos, dibujos”, sumó.

Por último, Luis Castellano recordó que la pandemia, “fue un año y medio muy duro, en donde dejamos muchas cosas por hacer y muchos seres queridos en el camino, y la cultura representa siempre la realidad en que vivimos.”

“Esta novena Bienal, -continúo- tan colmada hoy de gente no es una casualidad. Es fruto del enorme esfuerzo, de la importancia que en esta ciudad se le da a la cultura, al arte, a la música (…), y es lo que tenemos que fortalecer más que nunca, ahora que volvemos a encontrarnos, ahora que la pandemia nos permite salir y mirar hacia el horizonte.

Entrega de premios

En la segunda parte del acto, se proyectó una producción audiovisual realizada con material enviado por varios de los artistas invitados y seleccionados, y se realizó la entrega de premios a las y los ganadoras/es de la presente edición:

. PREMIO ADQUISICIÓN «CIUDAD de RAFAELA» $200.000 al colectivo Barrio sin Plaza integrado por los artistas santafesinos Ariana Beilis y Malcon Dstéfano por la obra SIN TÍTULO (2021).

. PREMIO ADQUISICIÓN COMISIÓN MUNICIPAL PARA LA PROMOCIÓN DE LA CULTURA $150.000 al artista cordobés Gabriel Orge por su obra “ECHA LUZ”, instalación/video (2021).

. PREMIO ADQUISICIÓN GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SANTA FE $120.000 a la artista Elena Loson por su obra “MURO” (2018).

. PREMIO ADQUISICIÓN ASOCIACIÓN AMIGOS del MMAUP $100.00 a la artista platense María Paula Massarutti por su video “LAS CONSTRUCTORAS” (2016).

. PREMIO INSTITUCIONAL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES $50.000 a la artista sunchalense Daniela Arnaudo por su obra textil “EL GRITO INTERMINABLE” (2021).

. PREMIO ESTÍMULO CONCEJO MUNICIPAL DE RAFAELA $50.000 al artista rafaelino Andrés Desuque por su obra «SOBRE UNA SEMIÓTICA BOTÁNICA QUEER», pintura (2020).

Recordamos que en esta segunda instancia de premiación, el Jurado estuvo integrado por Jimena Ferreiro representando a la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación, Cintia Clara Romero representando al Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe y Carlos Stia representando al Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”.

Entre los criterios establecidos para la asignación de los premios, se destacan: “(…) la construcción de narraciones diversas y ancladas al mismo tiempo en el eje curatorial propuesto para esta edición de la Bienal, (…) la distribución territorial equitativa en los premios en virtud de la pertenencia regional de los artistas seleccionados en esta convocatoria, y (…) la multiplicidad de soportes, técnicas, formatos y materialidades.” Es de destacar también que en esta edición ingresan por primera vez una pieza producida por un colectivo de artistas y otra en formato video a través del mecanismo de adquisición.

Por último, habrá también un Premio Voto del Público que se definirá al cierre de la muestra en marzo de 2022. Las y los visitantes podrán votar en la urna que se encuentra en la sala principal del Museo.

Esta edición contó con numerosos aportes en concepto de premios y la designación de reconocidos especialistas en calidad de jurados de parte de: Gobierno de la Provincia de Santa Fe, Concejo Municipal de Rafaela, Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, Asociación Amigos del Museo y Fondo Nacional de las Artes y Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación.

La muestra

Para esta edición 2021 de la Bienal, se volvió a adoptar un formato especial, diseñado bajo la perspectiva del montaje de la instalación, con la curaduría de la artista y gestora rafaelina Sofía Culzoni. La premisa fue establecer un diálogo entre las obras y el lugar que las contiene, buscando además resaltar el significado histórico que tiene el edificio del Complejo Cultural del Viejo Mercado donde funciona la sede del Museo, tanto para el paisaje urbano como para la identidad cultural de la ciudad.

La muestra Atmósfera en sitio está integrada por cuatro artistas invitados por la curadora: Ana Benedetti, Leo Chiachio y Daniel Giannone, Max Gómez Canle y Julia Romano, y los 21 artistas seleccionados, tres de los cuales son rafaelinos: Adriana Ablin, Daniela Andereggen, Daniela Arnaudo, Colectivo Barrio sin Plaza integrado por Ariana Beilis y Malcon Dstéfano, Juan Ignacio Cabruja, Fraco Callegari, Manuel Coll, Andrés Desuque, Colectivo Fuga integrado por María Lujan González, Marco Daniel Zampieron, David Santarelli y Juan Pablo García, Elena Loson, Daiana Martinello, María Paula Massarutti, César Núñez, Gabriel Orge, Lucila Palladino, Pablo Peisino, Candela Pietropaolo, Sofía Rossa, Pablo Sinaí, Agustín Willnecker y Leandro Yadanza.

La Bienal es uno de los eventos más importantes que realiza el museo y permite a la comunidad tomar contacto con producciones artísticas trascendentes por su potencial transformador, instalando al arte y la cultura como un tema de interés para la ciudadanía.

Su convocatoria responde a políticas culturales municipales, destinadas a promover y estimular la creación artística tanto de los artistas rafaelinos, como del resto del país, para luego ser conocidas, visitadas y compartidas por el público de la comunidad rafaelina.

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Cultura

Apertura de la séptima muestra de Arte+Sustentable

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17.24 Este espacio reúne más de 60 obras de diferentes instituciones educativas y artísticas de la ciudad, realizadas a partir de materiales recuperables. La muestra quedará inaugurada el lunes 18 de octubre a las 9:00 en el Centro Cultural del Viejo Mercado, y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre para visitas grupales y público en general. 
 
En el marco de las celebraciones por los 140 años de Rafaela, este lunes 18 de octubre a las 9:00 en el Centro Cultural del Viejo Mercado se realizará la apertura de la sétima muestra de Arte + Sustentable. Durante el evento la Escuela Municipal de Música «Remo Pignioni» brindará una presentación.

Esta iniciativa involucra a estudiantes de nivel inicial, primario, secundario y especial, en el marco del Programa Escuelas Más Sustentables, y también a diversas instituciones artísticas de la ciudad. Es un espacio para que niños, niñas y jóvenes realicen obras de arte a partir de la reutilización de residuos recuperables con el objetivo de invitar a la reflexión desde lo artístico, sobre los materiales que utilizamos a diario, la vida útil de los mismos y la posibilidad de la revalorización. 

La propuesta se realiza por séptimo año consecutivo, y surge del trabajo articulado entre las Secretarías de Cultura, Ambiente y Movilidad y Educación de la Municipalidad de Rafaela a través del Complejo Cultural del Viejo Mercado, el Liceo Municipal «Miguel Flores» y el Instituto para el Desarrollo Sustentable.

La convocatoria fue abierta a todas las escuelas de la ciudad y cuenta con la participación de más de 50 instituciones culturales y educativas (escuelas de nivel primario, secundario, terciario y especial). Incluye más de 60 obras que varían entre instalaciones, pintura, dibujo, escultura, arte-objeto.

El seguimiento y acompañamiento del proceso fue llevado adelante por Eugenia Eberhardt responsable de Educación Ambiental del IDSR, Patricia Heinzmann coordinadora del Liceo Municipal Miguel Flores, y las profesoras Daniela Caneva y Lucía Berman.

La muestra se podrá conocer en las instalaciones del Centro Cultural del Viejo Mercado desde el lunes 18 hasta el jueves 28 de octubre, de lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y, los días domingo de 17:00 a 20:00. Los sábados el establecimiento permanece cerrado.

Es abierta para el público en general. Las instituciones deberán programar las visitas grupales escribiendo a creandoconcienciarafaela@gmail.com o llamando al (03492) 504579.

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Cultura

El estreno de la serie de Maradona se podrá ver por TV abierta

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La serie Maradona: Sueño bendito, producida por Amazon Prime Video, tiene previsto su estreno para el 29 de octubre. De todos modos, aquellos que no tengan acceso a la plataforma digital, podrán ver el primer capítulo en la TV abierta.
El Nueve emitirá el episodio inicial a las 22:00, en simultáneo. Luego, desde el día siguiente, la producción quedará disponible en la plataforma de video on demand.
La biopic de Maradona está dividida en dos temporadas, con 10 capítulos de una hora de duración en cada temporada.
A lo largo de las entregas semanales, la producción audiovisual relatará los hechos centrales de la vida del fallecido astro del fútbol desde sus inicios en un potrero de Villa Fiorito.
Nazareno Casero, Juan Palomino y Nicolás Goldschmidt son los actores que le dan vida al 10 en la serie. Cada uno representa una etapa distinta en la carrera de Maradona. Julieta Cardinali, Laura Esquivel, Peter Lanzani, Mercedes Morán y Pepe Monje también forman parte del elenco.
Durante la jornada del pasado domingo, en las redes sociales de Maradona: Sueño bendito se estrenó el tráiler oficial de la serie. «En este 10/10 maradoniano, sale el tráiler oficial a la cancha», celebraron desde la cuenta oficial, que en su biografía de Twitter invita a conocer al hombre «detrás de la leyenda».
La producción, que contó con la autorización del exfutbolista para la reproducción de las escenas más sensibles de su vida, estará disponible en más de 240 países.
El 29 de octubre será la fecha elegida, un día antes del cumpleaños del Diez, en la que estarán disponibles los capítulos 1,2, 3, 4 y 5. El 8 y el 7, en tanto, se podrán ver recién el 5 de noviembre. El 12 de ese mes se presentará el 8, el 19 el 9 y el 26 el 10, con el que terminará esta primera temporada.

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