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Cultura

Las Tipas estrena «Encanto», la nueva película de Disney ambientada en Colombia

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La animación muestra la cultura colombiana dentro de una historia llena de magia. La palabra de los protagonistas, Stephanie Beatriz y John Leguizamo.

Así como Coco mostró al mundo la tradición de México en torno al Día de los Muertos, la nueva película de Disney, Encanto, viaja hasta Colombia con una historia fantástica y familiar.
Se trata del largometraje número 60 del estudio de animación. El primero fue Blancanieves y los siete enanitos en 1937, y seis décadas después, el estreno que llega a las salas de cine este jueves demuestra que los tiempos cambiaron.
Es que en Encanto no hay princesas ni príncipes, la protagonista es una mujer (que no necesita ser rescatada) y está ambientada en un país Latinoamericano. Es más, el elenco de voces incluye a artistas de diferentes nacionalidades, como la argentina Stephanie Beatriz (Mirabel) y el colombiano John Leguizamo (Bruno).
La película cuenta la historia de los Madrigal, una familia fuera de serie que vive en una casa mágica escondida en las montañas. En ese lugar, conocido como Encanto, los niños y niñas tienen dones como fuerza extraordinaria, el poder de controlar el clima o de sanar. Todos excepto Mirabel, que aún sin poderes, se convierte en la esperanza de Encanto cuando su magia se ve amenazada.
«Mirabel no tiene un don, algo con lo que me encuentro extremadamente identificada», reconoce Stephanie Beatriz (Brooklyn Nine-Nine) en una conferencia de prensa.
La actriz nacida en Neuquén y nacionalizada estadounidense le pone voz a la protagonista y cuenta los puntos que tiene en común con ella: «Hubo muchas veces en mi vida en las que sentí que no pertenecía, que no estaba a la altura o que no tenía el talento suficiente para estarlo. Tuve como un tipo de síndrome del impostor. Pero al crecer y trabajar cada vez más en mi confianza descubrí que tengo algo que ofrecer y es especial».
Bruno es el tío desaparecido de Mirabel y nadie en Encanto tiene permitido hablar de él. John Leguizamo (John Wick) interpreta al personaje en la película y cuenta: «Bruno es ese pariente que siempre dice lo incorrecto en todas las fiestas. Que arruina las vacaciones porque siempre habla de más».
«Me identifico con él porque tuve ese pequeño problema: siempre hablaba demasiado, decía lo que quería y lo arruinaba. Yo era la oveja negra de la familia, entonces me relaciono en eso con Bruno», explica sobre su conexión con el personaje.

De Colombia al mundo

Encanto es responsabilidad de los creadores de Zootopia, Byron Howard y Jared Bush, quienes sumaron a Charise Castro Smith para completar la tríada de dirección. Cuando planearon la película, los realizadores viajaron a Colombia y recorrieron Bogotá, Cartagena, Barichara, Salento, Palenque y el Valle de Cocora.
Para la producción se inspiraron en la cultura colombiana, sus tradiciones y su gente; además de la geografía, la flora y la fauna. Para hacerla lo más fiel posible, trabajaron en conjunto con expertos en antropología, vestuario, botánica, música, idioma, arquitectura y otros aspectos del país.
John Leguizamo es colombiano y ver reflejada su cultura en un tanque de Disney lo emociona hasta los huesos. «Así es mi familia en Colombia, así es la forma en que crecí. Y al ver eso sentí ‘Oh, dios mío, hemos llegado’. Nosotros como latinos finalmente llegamos cuando hay una película de Disney sobre ti», señala el actor, y destaca la banda sonora de la película, que incluye cumbia y vallenato. De hecho, la canción principal es Colombia, mi encanto, interpretada por Carlos Vives.
Otro músico colombiano que participa en la película es Maluma. El cantante es la voz en inglés y en español de Mariano, algo así como el galán de la ciudad y futuro prometido de la hermana de Mirabel. «Soy de Colombia y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de ser parte de esta hermosa historia. Significa mucho para mí porque me apasiona compartir los valores culturales e historias sobre mi país a nivel mundial», expresó el artista sobre su participación en este mega proyecto.

Tradición de princesas

Disney tiene una larga tradición de princesas en su haber, de ahí que una de las preguntas que surgió en la conferencia fue si Stephanie Beatriz se consideraba ahora parte de esa tradición. «Técnicamente, Mirabel no es una princesa, pero es una heroína de Disney, lo que creo que es aún más genial», respondió la actriz.
Y siguió: «Disney tiene una increíble tradición de crear estos personajes femeninos; niñas y mujeres que son realmente valientes, buenas de corazón, que quieren lo mejor para todos los que las rodean y están dispuestas a embarcarse en estas aventuras mágicas para conseguir lo que quieren».
«Estoy muy orgullosa de ser parte de ese legado para, con suerte, honrar el trabajo de todas las mujeres que me han precedido y que han estado en este puesto. Y ojalá le agregue algo nuevo también», completó.
–¿Qué aspecto de tu vida personal llevaste a tu personaje?
–Stephanie Beatriz: Torpeza (Ríe). Mi ansiedad y mi uso de la comedia. A menudo, cuando me siento incómoda o no sé cómo manejar una situación, trato de hacer una broma. Creo que la comedia es realmente útil porque quita la tensión a las cosas, todo puede ser muy tenso, luego haces una broma y todos se relajan. Creo que intenté llevarle eso a Mirabel. Y también me gusta improvisar. Me gustan las bromas y hacer reír a otras personas.
Por último, sobre su gusto por improvisar cuando trabaja, Stephanie cuenta que hubo mucho de eso en Encanto. Y da un ejemplo. «Una vez que Mirabel se lanza a la aventura hay algunos momentos divertidos cuando está tratando de entretenerse. Porque lo que es un poco loco en esta gran familia es que Mirabel a menudo está sola y depende de sí misma. Así se convierte en su propia compañera y habla mucho consigo misma. Gran parte de esa improvisación terminó en la película», adelanta.

Encanto

Disney. Estrenos en Las Tipas hoy jueves 25 de noviembre. Voces en inglés: Stephanie Beatriz, María Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitán Diane Guerrero, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi Cabot-Conyers, Adassa, Maluma. Dirección: Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith. Canciones originales: Lin-Manuel Miranda. Banda sonora: Germaine Franco.

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Nueva muestra inaugura en LUOGO galería

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Desde este viernes 3 a partir de las 20hs se inaugura en LUOGO la última muestra del año. Se trata de «DENTRO DE LA TORMENTA» de Lucila Palladino con curaduría del artista visual, investigador y curador independiente Andrés Labaké.

Para esta oportunidad la artista bonarense propone una gran instalación, donde invita al espectador a recorrer dibujos, objetos, sonido y video. «Probablemente Lucila esté, conscientemente, dentro de desencadenadas tormentas en las que se permite la experiencia de habitarlas sin estar en punto fijo ni estable. Lo cual le genera un vértigo y un goce inmanejable, y muy fructífero en términos poéticos», dice Andrés Labaké, y de esta forma Lucila con su muestra, invita al espectador a adentrarse en estos espacios e instantes.
Labaké reflexiona; «Podría decir que aborda y problematiza lo irrepresentable de la representación, como exceso o desborde, alojado en la misma ‘obra’. Tanto en sus dibujos como en la instalación».
Lucila desde el año 2017, motivada por el recuerdo de una escena familiar en la que su abuelo ocultaba múltiples manchas de humedad de su casa con capas de pintura, comenzó a preguntarse qué hay dentro de aquellas (nuestras) paredes y porqué insistimos en tapar esas marcas. A partir de ese momento su trabajo se centra en la investigación de la composición de las estructuras edilicias como espacios que nos contienen, y conforman. Lugares aparentemente estables, que contienen distintas fisuras que configuran marcas únicas generando así una especie de mapa con texturas de momentos.
«Probablemente Lucila, en estas propuestas, no enuncia ni representa un abismo, pero se percibe que lo bordea, lo circunscribe, avanza confiada desde una falta, y organiza insistentes y provisorios ensayos inmersivos que a la vez funcionan de velos alrededor de él», dice el curador.
Cumpliendo las medidas de prevención y protocolos dispuestos, la muestra se podrá visitar desde este viernes a partir de las 20 hs. en Luogo (25 de Mayo 1199, esquina Mainardi de Rafaela, Santa Fe) y hasta fin de año de martes a viernes de 16 a 20 hs. Entrada libre y gratuita.

Acerca de la artista

Lucila Palladino, nació en Buenos Aires en 1991, donde vive y trabaja. Profesora Nacional de Arte egresada de la Universidad Nacional del Arte (UNA). Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Arte en la misma Universidad. Vive en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Trabaja como artista y docente.
En 2014 estudió Litografía, grabado y cerámica en el taller Rufino Tamayo en Oaxaca, México.
Realizó talleres y clínicas de obras junto a Diego Perrota, Paula Koffman, Cecilia Ivancevich, Karina Granieri y Andrés Labaké.
Este año recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA).
Participa de forma activa en muestras, salones y ferias nacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina.
Constantemente indaga sobre diversos soportes y materiales, se interesa por el sonido y la performance.

Acerca del curador

Andrés Labaké, se formó e investigó en artes visuales, filosofía, psicoanálisis y arquitectura, UBA-1985. Realizó muestras individuales en Bs As, Berlín, La Plata, Montevideo, Miami, NY y Roma.
Desarrolla actividad de análisis, clínica, desde 2006. Investiga sobre arte argentino de las últimas décadas, dicta seminarios y charlas, realiza curadurías y escribe ensayos.
Fue Director del Fondo Nacional de las Artes de Argentina del 2005 al 2016.
Fue coordinador y curador general de Artes Visuales del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2011-2015, en la ExESMA.
Coordina el Premio en Artes Visuales San Isidro, Kenneth Kemble, desde el 2017. En 2020 crea el proyecto MANGLAR, Programas de análisis y producción en Artes Visuales.
Obtuvo varios premios a nivel nacional. Poseen obras suyas importantes colecciones públicas y particulares. Trabaja nómada, con base en Florida, Buenos Aires.

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Cultura

Se estrena el filme «Milagro de Otoño»

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La película dirigida por el cineasta rosarino Néstor Zapata e interpretada por un elenco notable encabezado por Luis Machín, será exhibida en salas de todo el país desde este jueves 2 de diciembre.

«Milagro de Otoño» será estrenada el próximo jueves 2 de diciembre, y en Rosario podrá verse en los cines del Hoyts Rosario (shopping Portal) y en Cine Arteón (Sarmiento 778). La película, a instancias del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, fue declarada de interés cultural.
Se trata de una nueva realización de Arteón Producciones, y es el cuarto filme dirigido por Néstor Zapata, el reconocido realizador rosarino. Cuenta con la interpretación protagónica del actor Luis Machín, la música original del maestro Jorge Cánepa, y la dirección de fotografía del también experimentado cineasta Héctor Nene Molina.
Asimismo, el filme ha sido totalmente realizado por actrices y actores, técnicas y técnicos, músicas y músicos de la provincia de Santa Fe, y rodada en sus paisajes naturales, como es habitual en las películas de Zapata.

Galardonada antes del estreno

«Milagro de Otoño» fue invitada especial del 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con carácter de Selección Oficial, y galardonada hasta la fecha, en 17 Festivales Internacionales de Cine:
– Premio a la Mejor Película de Largometraje Ficción en el VI° Festival Internacional de Cine de Medellín-FestMedallo, (Colombia)-2021;
– Premio del Público a la Mejor Película de Largometraje Ficción del LatinUy 12, Festival Internacional Cine Latino de Punta del Este (Uruguay) 2020;
– Premio al Mérito Mejor Largometraje en The Accolade Global Film Competition 2021, San Diego, California (EE.UU.);
– Finalista IV° MIFF Festival Internacional de Cine Independiente de Montreal 2020, Canadá;
– Finalista BCIFF – Festival Internacional de Cine Beyond the Curve. París, Francia, 2021
– Finalista del MosFilmFest – Festival Internacional de Cine de Moscú 21;
– Invitada Especial como película de Apertura de la «Muestra Internacional Pulsar», Santa Fe, Argentina, 2021.
Además, como Selección Oficial, participó en los Festivales Internacionales de: Sydney, Londres, Malta, Java, San Diego y Madrid.

La trama

«Milagro de Otoño» es la historia de Faxman (Luis Machín), un «ilusionista» e hipnotizador de marionetas y de Candelaria, un ángel que llegó y se volvió temprano.
Es el momento en la vida de un hombre que siente la necesidad de recuperar su tiempo de amor perdido y terminará negociando con el relojero del barrio, «un verdadero guardián del tiempo», el regreso, por un ratito, a su pasado.

Ficha técnica

Al elenco, que encabeza Machín, como «Faxman», lo completan Mario Alarcón, como «el relojero», y la presentación de la joven actriz Sol Zaragozi como «Candelaria»; además de la participación de Chiqui Abecasis como «Dante», y las actuaciones de Bárbara Zapata como «la madre», Juan Carlos Capello como «el padre» y la presentación especial de Lorenzo Machín, como «Faxman niño».
La producción estuvo a cargo de Enrique Fenizi; la dirección de producción corresponde a Julián Lopez; el montaje a Ignacio Rossello; la dirección de Arte a Carolina Cairo y Lucas Comparetto; el sonido a Carlos Rossano; el color a Eduardo Sierra; la orquestación a Pablo Pasqualis; los diseños gráficos a Roque Flaherty.
La distribuidora es Batata Films, el guión pertenece a Néstor Zapata y Julián López, y está basado en el libro homónimo «Milagro de Otoño», también de Zapata.

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Comienza una nueva edición del Argentino de Artes Escénicas

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Se realizará desde hoy hasta el domingo 5 de diciembre en Santa Fe. Durante cinco días se presentarán catorce obras destacadas de la escena nacional, con elencos de Buenos Aires, Córdoba, Río Negro, Mendoza y Santa Fe. Habrá además charlas y talleres de formación. La entrada es gratuita y se podrán retirar del Foro Cultural UNL.

Vuelve a Santa Fe, el espacio de encuentro de las artes escénicas, luego de la pausa obligada por la pandemia y con la impronta federal que lo caracteriza. Del 1 al 5 de diciembre, se podrá disfrutar nuevamente de producciones que abordan variadas manifestaciones del arte escénico con entrada gratuita a todas las actividades propuestas que se desarrollarán en la sedes del Foro Cultural Universitario y el Teatro Municipal 1° de Mayo. 
La XVI Edición del Argentino de Artes Escénicas organizada por la Universidad Nacional del Litoral (UNL) a través de la Secretaría de Extensión Social y Cultural propuso en esta oportunidad, una programación que incluye las obras seleccionadas de la convocatoria abierta -que reunió a 265 propuestas de todo el país- además de espacios de discusión y formación, una mesa en homenaje al actor y director Jorge Ricci y la presentación del libro de su autoría «El teatro salvaje. Actores de provincia», editado por Ediciones UNL.

Programación de obras 

Del miércoles al sábado habrá tres funciones diarias, con entrada gratuita. En la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150) a las 18 hs y en el Teatro Municipal 1° de Mayo (San Martín 2020) a las 20 hs en la Sala Marechal y a las 21.30 en la Sala Mayor. El domingo, las actividades se concentrarán en el Foro Cultural desde las 17 hs. 
Miércoles 1
18 hs l Sala Maggi. «Las hortensias también mueren» obra producción 2019-2020 de la Comedia UNL dirigida por Lautaro Ruatta y las actuaciones de Julieta Vigo y Javier Bonatti. 
20 hs l Sala Marechal. «Trópico del Plata», dirigida por Sabbadini (CABA) 
21.30 hs  l Sala Mayor. «¿Qué hacemos con Ubú?», obra del elenco temporal de Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Córdoba dirigida por María Nella Ferrez. Un espectáculo de títeres gigantes y música en vivo para todo público. 
Jueves 2
18 hs l Sala Maggi. «Coriolano. Hay un mundo en cualquier parte», una versión libre de la obra «Coriolano» de William Shakespeare del grupo santafesino Tejido Abierto Teatro y dirigida por Jorge Eines. 
20 hs l Sala Marechal. «Esta máquina no era Dios», dirigida por Romina Mazzadi Arro del grupo Hijos de Roche de la ciudad de Rosario.
21.30 hs  l Sala Mayor. «La casa oscura, un show documental sobre la salud mental» (CABA) dirigida por Paola Luttini y protagonizadas por Mariela Asensio y Maruja Bustamante.
Viernes 3
18 hs l Sala Maggi. «Muchacha: una nube de agua» del grupo Brújula, Teatro a Cuerda de la ciudad de Bariloche con la actuación y dirección de Aravinda Juárez.
20 hs l Sala Marechal. «La Moreira» obra dirigida por Florencea Fernández inspirada en el clásico «Juan Moreira» de E. Gutiérrez.
21.30 hs l Sala Mayor. «La puerta de oro» dirigida por Arístides Vargas, del Grupo Concertado La Puerta de Oro de la ciudad de Mendoza.
Sábado 4
18 hs l Sala Maggi. «Puto» del grupo Odoia, unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios. 
20 hs l Sala Marechal. «Lengua Madre» del grupo Convención Teatro de la ciudad de Córdoba, basada en la novela de María Teresa Andruetto. Dirigida por Nicolás Giovanna y Daniela Martín.
21.30 hs  l Sala Mayor. «Luz Testigo» del Equipo Espacio Callejón dirigida por Javier Daulte. Una puesta que reúne cinco historias que se van entrelazando y que surgieron de textos presentados en una convocatoria durante la pandemia.
Domingo 5
Serán protagonistas dos experiencias virtuales que serán además, transmitidas en vivo por YouTube y se realizarán en la sala Saer del Foro Cultural.
17 hs l Sala Saer «Maciel» dirigida por Jorge Diez
18 hs l  Sala Saer «Un día El mar» (Versión 2021), dirigida por Ariel Farace.
20 hs l Sala Maggi. Muestra final del taller de formación «Pistas para la ficción física» a cargo del colectivo Ficción Física de Rosario.

Conversaciones y espacios de formación 

El jueves 2, a las 16 hs dará inicio el espacio «Conversaciones Argentinas» que propone abordar el eje «Lo que la pandemia nos dejó». La primera instancia girará en torno a la expectación, crítica y programación de experiencias escénicas a través de las pantallas con la moderación de Ana Yukelson (UNC) y la participación de Fausto Alfonso, Alberto Catena, Silvia Debona, Beatriz Molinari, Patricia Pieragostini, Mariano Rubiolo y Pablo Vallejo. El viernes 3, a las 16, el tema será «Enseñar, aprender y hacer ¿teatro? ¿danza? desde el aislamiento social preventivo y obligatorio», con la moderación de Aldo Pricco (UNR) y la participación de Sergio Abbate, Zulma Asselborn, Nidia Casís, Daniela Osella, Miguel Passarini y Roberto Schneider. 
Se desarrollarán dos espacios formativos, con inscripción previa. El taller «Cuerpo, imaginario y acción» a cargo del Dr. Mauro Alegret, organizado con la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Humanidades y Ciencias (FHUC) y el taller laboratorio «Pistas para la ficción física. Preguntas, inquietudes e incertidumbres frente a la creación escénica» a cargo del colectivo Ficción Física de Rosario.
Mesa y presentación del libro de Jorge Ricci
Bajo el título «Zona Salvaje: queremos tanto a Jorge» se realizará el sábado 4, a las 16 en el Foro Cultural un encuentro como celebración a Jorge Ricci, referente emblemático de la cultura escénica argentina. Será moderado por Norma Elisa Cabrera y contará con la presencia de Luciano Delprato, Edgardo Dib, Gustavo Guirado, César Román, Fabiana Sinchi y Julieta Guillermina Vigo. Posteriormente, a las 17 en la Biblioteca Pública «Dr. José Gálvez» se presentará el libro «El teatro salvaje. Actores de provincia» de Jorge Ricci, editado por Ediciones UNL con la participación de Jorge Dubatti y Fica Gattino. 

Entradas

La entrada es gratuita para todas las actividades. Para las obras, estarán sujetas a la capacidad de las salas y se podrán retirar en el Foro Cultural UNL (9 de julio 2150) el mismo día de cada función a partir de las 12 hs. 
El detalle de la programación de todas las actividades se podrá consultar en www.unl.edu.ar/agendacultural.

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